Finistère

La galerie représente des artistes peintres émergents ou déjà reconnus, qui ont été réunis autour de l'idée qu'il est nécessaire aujourd'hui, d'articuler tradition et innovation, expérimentation et transmission en art, supports traditionnels de l'art et culture numérique, finalement modernité et postmodernité.

Photographe et naturaliste, Emmanuel Boitier collabore régulièrement avec la presse magazine en France (Terre Sauvage, Nat’Image, Bretagne Magazine…). Photographe officiel du concours de l’Arbre de l’année, il découvre à cette occasion le site abbatial. Séduit par les arbres qui structurent le paysage, il y revient pour photographier la forêt au fil du travail quotidien des gardes du littoral.

Anonyme : suite photographique sur toiles de Laëtitia Villemin Une série photographique où Laëtitia Villemin passe du coq à l'âme et tisse une toile énigmatique et fantaisiste. De bas en haut et de haut en bas, elle joue avec le commun des mortels avec un certain sens de la gravité. Entrée libre & gratuite aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Les toiles de Valérie Barbery sont visibles à l’Instant T, jusqu’à la fin du mois de mai. Elles sont sur le thème de la sororité.

Peinture sur porcelaine, aquarelle, dessin et peinture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

L'Association Atelier de peinture et dessin KAP organise une exposition de peinture, huiles, acryliques, pastels sur une thématique "Les fonds marins"

Peinture et sculpture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Le festival Rêves d’Océans est créé en 2005 par l’association du même nom sur la commune de Clohars-Carnoët dans le Finistère Sud. Chaque année, le festival choisit un thème, invite deux maisons d’éditions et une vingtaine d’auteurs et d’illustrateurs. Cette année, elle aura pour thème "Les Animaux et nous". L’affiche est concoctée par Marie Caudry, présente au festival et exposée à la médiathèque de Clohars-Carnoët en juin dernier. Spectacles, ateliers, interviews, expositions et jeux déclinent le thème autour des invités pendant le 3ème week-end de juin.

Peinture et sculpture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

L’association des Amis du Pouldu présente 6 expositions d’artistes régionaux pour une saison estivale qui se déroulera du 16 juin au 6 septembre 2026. 16-06/28-06 – Ayako GUERIN 30-06/12-07 – Nigel DOWNING 14-07/26-07 – Laetitia VILLEMIN 28-07/09-08 – Bernard MARTIN 11-08/23-08 – Lutina PENSARD 25-08/06-09 – François MERSCH Horaires : de 10h30 à 13h et de 16h30 à 19h30 Six artistes au style et univers différents à découvrir dans la cadre magnifique de l’estuaire de la Laïta.

Chaque pièce de bois est récupérée lors de l’abattage d’un arbre sur la Presqu’île de Rhuys où Yves Tilly a son atelier. Il entaille le bois encore vert avant que la perte de sa sève en déforme la rectitude. Une histoire singulière s’écrit dès lors liée à la vie de l’arbre. Aux horaires d’ouverture du site.

Chaque pièce de bois est récupérée lors de l'abatage d'un arbre sur la Presqu'île de Rhuys où Yves Tilly a son atelier. Il entaille le bois encore vert avant que la perte de sa sève en déforme la rectitude. Une histoire singulière s'écrit dès lors, liée à la vie de l'arbre.

Peinture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Aquarelle. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Peinture et sculpture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Peinture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Peinture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Les Amis du Pouldu, organisent la 11ème éditions ArtPouldu le jeudi 23 juillet 2026 sur l’Esplanade de l’Océan au Pouldu Le programme : A partir de 14h exposition de 15 artistes régionaux qui présenteront 3 œuvres dont une sur le thème « la mer, ses algues, poissons, crustacées et coquillages » En accord avec les artistes, ces œuvres feront l’objet d’une vente aux enchères en fin d’après-midi, au profit de la SNSM De 15h à 17h30 Concours de dessin pour les jeunes. Prix et récompenses pour tous les participants Tout au long de l’après-midi, des balades en calèches seront proposées pour les plus jeunes et les moins jeunes aussi. Circuit de la place de l’Océan, rue des Grands Sables et retour par la rue du Philosophe Alain. A 18h Remise des prix du concours de dessin par un jury d’artistes locaux présidé par Annette Saulière A 18h30 Vente aux enchères Vers 19h30 Apéro Jazz animé par Le Courégant Jazz Club Organisé avec la participation des commerçants des Grands Sables et le soutien de la commune de Clohars-Carnoët

Peinture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Florient Azoulay Dans le cadre du festival Les Parenthèses musicales de Saint-Maurice Plus d’informations : lesparenthesesmusicales.bzh

Peinture et aquarelle. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Bijoux, peinture et sculpture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Peinture et vitrail. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Peinture et photo. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Peinture et craie. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Peinture et aquarelle. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Peinture et broderie. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Textile et encre. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Après le photographe et plasticien français Georges Rousse, la galerie présente une nouvelle exposition événement, accueillant 54 estampes d’Utagawa Kuniyoshi. Mais cette exposition va plus loin : les œuvres du maître japonais entrent en dialogue avec les images recréées par David Boisseaux-Chical, grand spécialiste de l’intelligence artificielle. Le résultat est époustouflant et à découvrir dans le bassin de La Piscine, qui organise parallèlement un colloque sur les usages artistiques de l’IA et invite d’autres artistes inspirés par Kuniyoshi.

Credi29, avec le soutien de l’UBO, vous propose une projection conférence débat : En 1954, à l’orée de la guerre d’Algérie, Louis MASSIGNON fait le rapprochement entre le pardon breton des Sept Saints au Vieux Marché (Côtes d’Armor) et la légende des Sept Dormants d’Ephèse que l’on retrouve dans le Coran, (Sourate 18 dite « des gens de la Caverne »). Chrétien fervent, amoureux de la mystique musulmane, et militant pour une paix sereine des deux côtés de la Méditerranée, il fut à l’origine de l’ouverture de ce pardon breton à des hôtes musulmans, et à toute personne engagée pour la paix. Le pardon des sept Saints, pélerinage islamo-chrétien, a lieu tous les ans à la fin du mois de juillet au Vieux Marché (22). Projection du film documentaire sur Louis Massignon, « Le voeu et le destin » en présence du réalisateur Grzegorz TOMCZAK et intervention de Bérengère MASSIGNON, petite fille de Louis Massignon, et de Jean MONCELON. Bérengère MASSIGNON est docteure en sociologie de l’École pratique des Hautes Études (EPHE), et chargée de cours à l’UCO d’Angers. Jean MONCELON est Docteur ès Lettres. Il est spécialiste de Louis MASSIGNON, auteur de la première biographie de Louis MASSIGNON. Entrée libre et gratuite pour tout public

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

Ce concours est organisé sous l’égide de la Conférence des Directeurs des UFR Scientifiques (CDUS) et est ouvert aux élèves des collèges et lycées, publics ou privés, qui présentent un projet d’expériences scientifiques ou techniques développé dans le cadre des activités scolaires. Tous les ans, de nombreuses universités françaises participent au concours national « FAITES DE LA SCIENCE ». Elles organisent d’abord une phase locale au cours de laquelle sont désignés les élèves lauréats qui iront ensuite au concours national défendre leurs couleurs. Les élèves lauréats, tout comme ceux des autres concours locaux organisés par les universités françaises, seront accueillis le 5 juin 2026 à Brest pour une compétition finale sous l’égide de la Conférence des Doyens et Directeurs d'UFR Scientifiques (CDUS).

Dans une conférence drolatique, l’astrophysicien brestois Éric Lagadec et l’humoriste Guillaume Meurice partent en voyage aux confins de deux infinis : l’Univers et la bêtise humaine. Deux notions auxquelles Albert Einstein ajoutait « En ce qui concerne l’Univers, je n’en ai pas encore acquis la certitude absolue. », laissant présager un beau champ de développement pour la bêtise humaine. Nos deux spécialistes en blouses se livrent à une démonstration hilarante, didactique, engagée et interactive. On y croise, sans transition, des galaxies, des exoplanètes, Éric Ciotti, des milliardaires qui conduisent dans l’espace et de la matière grise ou noire. On explore nos limites et on repousse notre ignorance jusqu’à l’infini… Mais pas au-delà… Informations pratiques : Durée 1h45. Réservation recommandée.

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville. Informations pratiques : Durée 1h30. Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme Brest en vue, par téléphone, au guichet ou en ligne. Nombre de place limité. L'Office de Tourisme Brest en vue se réserve le droit d'annuler la visite si le nombre de participant minimum (5) n'est pas atteint ou en cas de météo défavorables.

Dans le cadre du 10ème anniversaire des Ateliers des Capucins, découvrez cette exposition proposée en partenariat avec La Comédie-Française et la Marine Nationale. Cordages, coulisses, superpositions... Les gestes et rituels de la Marine Nationale et de la Comédie-Française se répondent et nourrissent un imaginaire commun. À travers ses photographies, Stéphane Lavoué brouille les repères : sommes-nous sur scène ou à bord d’un navire ? En résidence associée aux mandats d’Éric Ruf à la Comédie-Française depuis 2015, Stéphane Lavoué a multiplié́ les projets pendant dix ans au sein de la maison de Molière : portraits officiels de la troupe, série sur les loges des comédiens (Les Loges du Français, ed. Gallimard), affiches de saison, travail au long court sur les « servitudes », métiers du théâtre au service du plateau. Pendant ces années de résidence dans les entrailles du « navire amiral » du premier théâtre public français, il a eu l’impression de vivre un embarquement immobile. Plongé dans un bâtiment sans fenêtres, au milieu du plateau-passerelle ou perché dans les cintres encombrés de câbles et de bouts, il a eu la sensation de parcourir les coursives d’une frégate et de vivre une patrouille d’un sous-marin nucléaire. A une époque où les marins, afin d’éviter les périls, ne naviguaient plus l’hiver, ils servaient dans les théâtres. Leur connaissance des nœuds, des bouts, des poulies, des élingues et leur habilité à manœuvrer vite et en nombre dans un espace réduit faisait d’eux de parfaits machinistes. Ils sont en effet à l’origine de nombreuses traditions et superstitions encore très vivaces dans les théâtres, comme le photographe a pu les vivre en côtoyant l’équipage de la Comédie-Française. Depuis longtemps, les marins ont quitté́ depuis bien longtemps les coulisses de la salle Richelieu, les traditions, elles, demeurent. Stéphane Lavoué a eu très envie d’aller voir si, à bord des navires de la Royale, ces traditions étaient encore vivaces. Et si oui, de quelles manières elles pouvaient contribuer à théâtraliser le quotidien des marins embarqués sur ces bâtiments militaires de nouvelle génération. Ainsi, il a obtenu les autorisations pour embarquer à bord des trois navires emblématiques de la flotte française. La FREMM la Bretagne, le SNLE Le Téméraire, le Porte-avions Charles De Gaulle.

La Rade de Brest, terrain de recherches et de suivis multiples, laboratoire à ciel ouvert. Présentation de la plateforme INDIGEO et de ses résultats de suivis-recherches. Par Anna Capietto, chargée de mission biodiversité et programme LIFE Marha, Parc naturel régional d’Armorique ; Isabel Tardieu, ingénieure d’étude, laboratoire LETG Brest, IUEM / UBO ; Cyril Tissot, directeur unité LETG-Brest, spécialiste des interfaces homme-nature en milieu littoral Organisée par la ville de Brest et le café de la Maison Blanche - Bistrot de la Rade Informations pratiques : Durée : 1h45

Marie-Renée Chevallier-Kervern (1902, Landerneau - 1987, Brest) fait ses débuts à Paris comme affichiste, graveuse et sculptrice céramiste en s'inspirant des traditions bretonnes. Elle s'installe à Brest en 1936, où son mari Fernand Paul Chevallier est nommé architecte de la ville. Elle y retrouve Marguerite Séruisier connue à Paris qui la présente à Anna Saluden. Une longue collaboration débute, avec des expositions personnelles régulières, de 1937 à 1961. Engagée activement au ein de la Société des Amis des Arts, Chevallier-Kervern organise en 1938 la conférence de Max Jacob, s'occupe de la Rétrospective Paul Sérusier et de l'exposition Impressionnisme : ses précurseurs et ses héritiers au XIXè sicèle. Après la guerre, alors que ses amis Jean Deyrolle et Charles Estienne son à Paris, elle reste à Brest où son époux s'occupe de la reconstruction de la ville. Elle enseigne à l'École des Beaux-Arts de 1951 à 1962. De sa retraite finistérienne, elle traverse en solitaire les grands questionnements artistiques de son temps, contribuant à l'histoire de l'abstraction par un corpus très vaste d'huiles, gouaches, dessins à la plume et au fusain, papiers collés et déchirés, ardoises gravées. Son œuvre aboutit et s'achève avec les Étoffes cousues. Plus de cent pièces créées pendant les derniers trente ans de sa vie. Ses deux grandes expositions au Musée de Brest sont organisées par René Le Bihan (1937-2025), conservateur du Musée des Beaux-Arts, ami et fidèle admirateur, en 1970 et 1982. Elle laisse une œuvre immense inspirée de sa Bretagne Natale aux aspirations universelles. Conférence présentée dans le cadre de la parution du n°246 des Cahiers de l'Iroise : René Le Bihan, l'œil absolu, qui contiendra un dossier consacré à l'artiste brestoise Marie-Renée Chevallier-Kervern. La conférence sera menée par Nadia Podzemskaia, directrice de recherche au CNRS équipe Génétique et histoire des arts, et Lorenzo Vinciguerra, professeur de philosophie et d'esthétique à l'université Jules-Verne Picardie, petit fils de l'artiste. Informations pratiques : Ouvert à toutes et à tous. Aucune réservation n'est nécessaire.

Le Musée des Beaux-Arts de Brest est le fruit d'une longue histoire. Il a officiellement ouvert ses portes au public en 1877. Il bénéficiera de dons, d'achats de la ville, de legs exceptionnels ainsi que des envois de l'État. Détruit dans la nuit du 4 au 5 juillet 1941, la construction d'un second musée, inauguré en 1968, a marqué son histoire récente. Les collections connaîtront alors une expansion significative. Aujourd'hui le musée abrite une importante collection de peintures, de sculptures, d'arts graphiques (dessins & estampes), d'art non occidental, d'art populaire régional volontiers associés à la vocation maritime de la ville de Brest. L'enjeu actuel est la préservation de cette collection majeure et la transmissions aux générations futures, grâce à la création d'un pole de conservation externalisé, dont la livraison est prévue en 2029. Conférence présentée dans le cadre de la parution du n°246 des Cahiers de l'Iroise : René Le Bihan, l'oeil absolu. Information pratique : Tout public.

La Pyrotechnie de Saint-Nicolas, implantée en fond de rade de Brest sur la commune de Guipavas, assure depuis un siècle et demi le soutien munitions aux unités de la Marine de la façade Atlantique. Ce soutien passe par des fonctions du domaine logistique, ainsi que par des fonctions de production qui ont évolué au fil des décennies. Ces coups de projecteurs historiques et artistiques, tout en respectant la discrétion requise sur un sujet sensible, mettent en lumière un métier méconnu mais essentiel au soutien des armées. Avec : - Patrick Fricot, directeur de l’établissement principal des munitions de Bretagne (EPMu BRE), - Jean-Luc Quentel, chef du groupement munitions de l’EPMu BRE de 2014 à 2025, - Jean-Pierre Guedes, ancien responsable qualité de l’EPMu BRE et artiste peintre. Informations pratiques : Durée 1h30. Conférence destinée à un public Adulte.

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville. Informations pratiques : Durée 1h30. Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme Brest en vue, par téléphone, au guichet ou en ligne. Nombre de place limité. L'Office de Tourisme Brest en vue se réserve le droit d'annuler la visite si le nombre de participant minimum (5) n'est pas atteint ou en cas de météo défavorables.

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

En 2026, la Marine nationale célèbre 400 ans d’histoire. À cette occasion, Brest en vue et la Marine nationale coorganisent cet événement. Une programmation riche, entre ateliers ludiques, démonstrations, animations musicales, déambulations de bagads et fanfares, expositions, visites de bateaux... de quoi en prendre plein les yeux. Les bateaux visitables : - Le Belem Visite à quai, payantes, billetterie directement gérée par le Belem. - L'Étoile & Le Mutin Visites à quai, gratuites. - La Garonne Visites à quai, gratuites. - La Recouvrance Sorties en mer. Village terrestre : De nombreuses unités de la Marine Nationale seront présentes pour présenter leurs métiers et proposer des ateliers : Marins Pompiers, FOSIT, Hôpital des Armées, CIN, CIRFA, CEPPOL... Démonstrations cynophiles et hélitreuillage... Concert en hommage à Jean Cras par le Conservatoire de musique de Brest Exposition "Quel Océan pour demain", par Océanopolis Conférence croisée du Musée National de la Marine et du Conservatoire Botanique National Conférence au sein du nouveau Service Historique de la Défense Ateliers autour de la cartographie par le SHOM

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville. Informations pratiques : Durée 1h30. Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme Brest en vue, par téléphone, au guichet ou en ligne. Nombre de place limité. L'Office de Tourisme Brest en vue se réserve le droit d'annuler la visite si le nombre de participant minimum (5) n'est pas atteint ou en cas de météo défavorables.

Présentation du conservatoire botanique national de Brest et focus sur la flore du littoral brestois. Par Stéphanie Hudin, écologue, spécialiste de la conservation de la biodiversité végétale et directrice du Conservatoire botanique national de Brest. Informations pratiques: Durée 1h45 Organisée par la ville de Brest et le café de la Maison Blanche - Bistrot de la Rade

Quelle heure indiquait le beffroi de la Ville-Close quand il s'est arrêté pour toujours ? Venez le découvrir à la Maison du Patrimoine, où l'histoire du beffroi de Concarneau se dévoile dans toute sa richesse : son architecture, ses secrets, et l'avenir de sa restauration. Et aussi, dans le cadre de l'exposition : - Visites flash gratuites avec un guide-conférencier (45 min) - Du 10 juillet au 28 août, tous les vendredis de 17h à 17h45 (sauf le 14 août) - Expo-apéro - Mercredis 24 juin et 16 septembre à 18h - 9 € / Réduit 5 € - Atelier enfants « À l'ombre du Beffroi » (7-12 ans) - Mercredis de juillet au 19 août, puis 21 et 28 octobre à 15h - Gratuit sur réservation - Mosaïque en LEGO® - Samedis 23 mai et 4 juillet, de 10h à 18h

Visite privilège avec peu de participants et après la fermeture des salles au public. Bénéficiez d'une visite privilège de l'exposition "11h55 au beffroi" avec une guide-conférencière. Partagez ensuite un verre et quelques toats afin de poursuivre les échanges. RDV à l'accueil de la Maison du Patrimoine - Logis des Gardes Inscription à l'Office de Tourisme ou à la Maison du Patrimoine

Construction participative d’une mosaïque en briques LEGO®. En famille, entre amis, seuls ou à plusieurs , venez contribuer à la fresque participative en LEGO® conçue par Mickaël Eymann, finaliste de l’émission Lego® Masters saison 3 et détenteur du record du monde de la plus grande fresque en briques. Une grande fresque sera réalisée par les participants, pour être présentée au sein de l'exposition "11h55 au beffroi".

A travers l'exposition "11h55 au beffroi", les enfants explorent cet édifice emblématique dans ses dimensions historiques et symboliques. En atelier, ils réalisent une carte postale avec le beffroi et repartent avec un souvenir de leur passage dans la Ville-Close. Inscription à l'Office de Tourisme ou à la Maison du Patrimoine

Une visite flash gratuite pour découvrir l'exposition "11h55" au beffroi avec un guide conférencier. Réservation à l'Office de Tourisme ou à la Maison du Patrimoine

A travers l'exposition "11h55 au beffroi", les enfants explorent cet édifice emblématique dans ses dimensions historiques et symboliques. En atelier, ils réalisent une carte postale avec le beffroi et repartent avec un souvenir de leur passage dans la Ville-Close. Inscription à l'Office de Tourisme ou à la Maison du Patrimoine

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A travers l'exposition "11h55 au beffroi", les enfants explorent cet édifice emblématique dans ses dimensions historiques et symboliques. En atelier, ils réalisent une carte postale avec le beffroi et repartent avec un souvenir de leur passage dans la Ville-Close. Inscription à l'Office de Tourisme ou à la Maison du Patrimoine

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A travers l'exposition "11h55 au beffroi", les enfants explorent cet édifice emblématique dans ses dimensions historiques et symboliques. En atelier, ils réalisent une carte postale avec le beffroi et repartent avec un souvenir de leur passage dans la Ville-Close. Inscription à l'Office de Tourisme ou à la Maison du Patrimoine

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A travers l'exposition "11h55 au beffroi", les enfants explorent cet édifice emblématique dans ses dimensions historiques et symboliques. En atelier, ils réalisent une carte postale avec le beffroi et repartent avec un souvenir de leur passage dans la Ville-Close. Inscription à l'Office de Tourisme ou à la Maison du Patrimoine

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A travers l'exposition "11h55 au beffroi", les enfants explorent cet édifice emblématique dans ses dimensions historiques et symboliques. En atelier, ils réalisent une carte postale avec le beffroi et repartent avec un souvenir de leur passage dans la Ville-Close. Inscription à l'Office de Tourisme ou à la Maison du Patrimoine

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30 auteurs finistériens proposeront leur production de thrillers, romans policiers jeunesse, bandes dessinées, romans policiers régionaux, classiques, mêlés de science-fiction, dans l’univers Fantasy… Organisé par L’association « L’Assassin Habite Dans Le 29 » L’entrée est gratuite.

Une visite flash gratuite pour découvrir l'exposition "11h55" au beffroi avec un guide conférencier. Réservation à l'Office de Tourisme ou à la Maison du Patrimoine

C'est en marchant que je crée mes peintures que j'ai appelées "Terres d'Encres" Les paysages que je parcours me traversent en tous sens. Marcher, c'est voyager en suivant les sentiers en harmonie avec la respiration de la Terre, avec les pulsions du Paysage, être dans un état où le temps n'existe plus. La feuille d'arbre part du vert, devient tranquillement jaune, ensuite rouge, passe du rouge au brun. J'ai besoin de revoir chaque année le changement de la nature, sinon il me manquerait quelque chose dans ce cycle, dans le tour normal de la vie, des saisons, de mes peintures. Changement d'œuvres tous les 3 mois

Exposition-vente des travaux réalisés au sein de l'association : peinture toile, porcelaine, sculpture...

La peintre Stéphanie Libreros exposera ses dernières toiles sur les cimaises de la médiathèque de Carantec du 18 juin au 18 septembre 2026. Exposition aux heures d'ouverture de la médiathèque.

Exposition vente de l'atelier "Créations et peinture de Carantec". Vous y trouverez des peintures et sculptures.

La Galerie Différence vous propose une exposition d'œuvres des artistes Karen Watanabé Kirigami et Mikio Watanabé de gravure : "A tire d'ailes ," L'occasion de découvrir les artistes et artisans d'Art de la galerie ! Ouvert tous les jours de 10h00 à 12h30 et de 14h30 à 19h00 - fermeture le lundi

SALON D'ETE 2025 - Exposition de peintures et sculptures des artistes plus d'infos à venir ... Candidature ouverte depuis le 15/04/2026

Le salon d'été réunit 50 peintres et 8 sculpteurs , artistes professionnels et ou confirmés. Ils proposent des œuvres aux styles variés par leur univers artistiques et leurs sensibilités. L'équipe organisatrice s'attache à vous faire découvrir de nouveaux artistes et à vous permettre de les rencontrer.

Dans le cadre de son exposition "Tisser la pierre", présentée à la médiathèque de Carantec pendant l'été, la peintre Stéphanie Libreros viendra échanger sur son travail.

Exposition de peintures et sculptures des artistes du salon des arts de Carantec. Les réalisations seront proposées à des prix minimes.

A l'occasion de son exposition "Tisser la pierre", à la médiathèque de Carantec, Stéphanie Libreros propose une rencontre illustrée d'extrait de son recueil "fenêtres sur intérieur soignant".

Dans le cadre d'un projet fédérateur mené pour fêter dignement les 70 ans du Bagad et du Cercle de Combrit, des koaz'ries ont été organisées dès début 2025 pour collecter des souvenirs mais aussi des photos auprès des membres de l'association (anciens et actuels). Dans un second temps, un long travail de sélection a été fait pour choisir des photos dans la "photothèque associative". Au final, ce sont un peu plus de 200 photos (207 exactement !) qui ont été retenues pour retracer des années de vie associative et mettre en valeur les bénévoles et les costumes du Bagad et du Cercle de Combrit. Ce projet ambitieux a vu le jour grâce à une très belle collaboration avec la commune de Combrit, l'association ayant été autorisée à implanter les visuels en trois lieux d'exposition sur la commune. Ainsi, les abords de la Chapelle de la Clarté tout comme ceux de la Chapelle de Sainte-Marine ainsi que le parking de Croas Ver dévoilent au public des panneaux Grand Format présentant des portraits, des photos de groupe, des détails de costumes, des moments de vie associative. Les sites d'exposition n'ont pas été retenus au hasard : - Port de Sainte-Marine : le lieu est un "incontournable" de la commune et du Pays Bigouden - La chapelle de la Clarté : historiquement, le Cercle de Combrit était nommé Kelc'h Keltieg Intron Varia ar Sklerder (cercle celtique Notre Dame de la Clarté) et le Bagad c'était les "Paotred ar sklerded", les gars de la clarté - Les abords de Croas Ver : les membres de l'association s'y retrouvent régulièrement car ses locaux y sont implantés et bon nombre de Combritois y passent. En favorisant l'itinérance pour découvrir l'exposition, le B3K (Bagad Kelc'h Keltieg Kombrid) participe à l'attractivité touristique de la commune (la Chapelle de la Clarté et sa fontaine de dévotion notamment méritent le détour d'autant plus qu'elle a été merveilleusement bien rénovée). Cette exposition a pour but de permettre à chacun de découvrir une culture bretonne vivante, de partager des souvenirs d'hier et d 'aujourd'hui, de véhiculer les valeurs associatives du Bagad et du Cercle de Combrit (partage & fédération entre les membres, mixité sociale et intergénérationnelle, fierté d'être bigouden/bigoudène & appartenance à un territoire…). "La Grande Famille du B3K voulait marquer les esprits pour ses 70 ans". Il a été décidé d'en faire une exposition extérieure (donc accessible au plus grand nombre quand il le souhaite) et gratuite. Il aura fallu près de quatre mois pour finaliser ce projet, un fastidieux travail de conception graphique ayant été mené en interne pour réaliser ces trente panneaux. " Nous tenons vivement à remercier la municipalité de Combrit qui nous a soutenu dans ce projet : d'abord pour la confiance accordée et l'aval donné à ce projet, ensuite en nous permettant d'implanter l'exposition en ces 3 lieux, enfin en nous faisant bénéficier du soutien logistique des services techniques municipaux qui se sont chargés de l'implantation. Un grand merci aussi aux membres de l'association et aux photographes qui nous permettent de partager tant de merveilleux souvenirs ! ". Le coût de réalisation des panneaux a été intégralement pris en charge par l'association.

"Dessiner le monde, une histoire de la cartographie" propose aux visiteurs de remonter le temps et de comprendre comment a évolué notre perception du monde à travers la présentation de nombreuses cartes et de plusieurs objets. Des cartes qui étaient dessinées pour figurer les routes, mais pas uniquement. On retrouve à travers le monde des cartes décrivant les étoiles, les vents et les courants. L'exposition invite à découvrir la plus ancienne carte d’Europe connue. Elle date de l’époque du Bronze, soit environ 2000 ans avant Jésus-Christ. Elle fut découverte à Leuhan (Finistère) en 1900. Aujourd’hui, la communauté scientifique s’accorde à dire qu’elle représente le cours de l’Odet avec les Montagnes Noires. Au fil du temps et des progrès scientifiques, les cartes se sont développées. De simples tracés des côtes, elles se sont enrichies d’éléments concernant la faune, la flore, les populations et leurs modes d’habitat. Illustrées par des artistes, comme des peintres ou des enlumineurs, les cartes sont devenues des objets d’art à part entière tout en gagnant en précision et en fiabilité. Les cartes marines, indiquant les côtes, les profondeurs et la présence d’obstacles, sont évidemment présentées lors de cette exposition. De leur précision dépendent les navigations, la sécurité des hommes, des bateaux et de leurs marchandises. L’exposition n’oublie pas de faire un saut dans le temps en évoquant la production des cartes modernes, l’ingéniosité des cartes par satellite. Désormais, le monde dans sa globalité est visible au moindre petit détail depuis un smartphone. Pour construire cette exposition, le musée de Sainte-Marine a collaboré avec le Port-Musée de Douarnenez, le Musée de la Pêche de Concarneau et le SHOM, service national d’hydrographie et d’océanographie situé à Brest. Une chasse aux trésors est proposée aux jeunes visiteurs ! L'objectif est de retrouver le secret de l'Abri (deux niveaux de difficulté). Le livret d'enquête est à retirer à l'entrée. À partir de 10 ans.

Les murs du Corps de Garde accueillent les œuvres de Dany Borvon, artiste originaire de Pont-l’Abbé, pour une exposition placée sous le signe du Pays bigouden.

Le peintre brestois Paul Bloas investira le Fort de Sainte-Marine cet été pour une exposition unique. Le coup de pinceau est énergique, rapide, presque torturé. Les couleurs sont vives, tranchantes marquant les esprits et les corps. Paul Bloas est un peintre ancré dans son époque. De Brest, il présentera « des croquis, des premiers jets », mais aussi des toiles, des photos et une vidéo. « Un film que j’ai réalisé qui revient sur la performance faite à la prison de Pontaniou ». 1990. La maison d’arrêt de Brest ferme ses portes pour cause de vétusté. Quelques mois plus tard, Paul Bloas décide d’y vivre pendant deux mois. Le résultat de cette mise à l’écart volontaire ? Une cinquantaine de peintures qui évoquent l’histoire de ce lieu, ces tourments et ces âmes. La fatigue est là, perceptible, prête à les dévorer. En tenue de travail, ces hommes et ces femmes du port de Brest ont les yeux cernés, les traits tirés, mais s’exposent la tête haute. « Je peins pas mal sur le monde portuaire ». Depuis une quarantaine d’années, Paul Bloas arpente les villes à la rencontre des hommes de la rue, du travail ouvrier et les offre aux regards de tous. De toiles aux formats classiques, Paul Bloas peint aussi des géants qui racontent l’histoire des gens, des lieux où sont collés ces colosses monumentaux. « Je vais là où personne ne va ». Des œuvres éphémères qui s’abîment avec le temps. Comme les hommes. Lundi 13 juillet à partir de 18h30, Paul Bloas s’associera avec le musicien Serge Tessot-Gay. Ensemble, l’un au pinceau, l’autre à la guitare, ils créeront un moment unique à travers « Ligne de Front ».

Un lieu unique pour une exposition tout aussi unique. Paul Bloas accroche ses toiles au Fort de la Pointe de Sainte-Marine, un ancien bâtiment militaire. Depuis plus de 40 ans, le peintre brestois pose son regard d'acier sur la complexité de l'âme humaine. "Je vais là où personne ne va". Du port de Brest au désert chilien d'Atacama, Paul Bloas arpente les lieux abandonnés, rencontre les gens isolés, oubliés, épuisés. Son œuvre raconte leurs histoires, notre histoire. Le 13 juillet, il s'associera avec le guitariste reconnu Serge Tessot-Gay. A travers "Ligne de Front", ils raconteront, l'un au pinceau, l'autre à la guitare, les luttes humaines. A partir de 18h30 devant le Fort.

Exposition de céramiques à découvrir au Corps de Garde à la pointe de Combrit - Sainte-Marine.

Exposition de céramiques à découvrir au Corps de Garde à la pointe de Combrit - Sainte-Marine.

AtelierTer accueille dans son espace l'Atelier Passage Secret, céramistes dans le Limousin. Passage secret est un duo créatif composé de Yaël Malignac et Guillaume Descoings. Ils partagent la passion de la recherche et du défi technique, ainsi que l'envie de beau et de poésie à travers la matière porcelaine. Leurs pièces sont au croisement de tous ces chemins, tantôt bulles évanescentes, éclaboussures suspendues, parchemins égrenant une pensée, bottes de sept lieux… L’eau n’est jamais loin, la nature et l’écriture non plus. La base de coulage nous permet toutes les audaces de finesse et de couleurs, pour ensuite mieux détourner la pièce et la rendre œuvre unique.

Exposition à voir du 23 mai au 27 juin 2026 mercredi 10h30 - 12h30 vendredi 17h - 19h Samedi 10h30 - 13h En présence de l'artiste Jeudi 10h30 - 13h

La galerie présente les peintures de Gaetano Persechini du 28 mai au 4 juillet 2026. Vernissage : le 28 mai à partir de 18h. Puis, du 11 juillet au 26 septembre 2026 se tiendra une exposition collective de trois peintres : Nicole Priol, Gaeteno Persechini et Thierry Benzaïd. Mardi au samedi 10h-13h 16h-19h Dimanche 10h-13h Et tous les jours sur rdv.

Du 1er juillet au 31 août 2026, venez découvrir les œuvres en noir et blanc de l’artiste finistérien Yann Queffélec à l’espace d’art contemporain Le Dessus des Halles. Du mardi au samedi de 10h à 13h et de 15h à 19h. Exposition organisée par la mairie d’Audierne.

Exposition proposée par le Musée Maritime du Cap Sizun. du 6 juillet au 28 août 2026 lundi à vendredi : 10 h - 13 h / 14 h 30 - 18 h 30 dimanche : 14 h 30 - 18 h 30 samedi : fermé

Du 11 juillet au 26 septembre 2026 se tiendra une exposition collective de trois peintres : Nicole Priol, Gaeteno Persechini et Thierry Benzaïd. Mardi au samedi 10h-13h 16h-19h Dimanche 10h-13h Et tous les jours sur rdv.

10h30 - Défilé d'une centaine de tracteurs anciens - Matériel agricole et voitures anciennes. 10h-19h - Expositions de matériel ancien. Fauchage à l'ancienne. Fléaux. Manèges à chevaux. Locomobile. Présentation des animaux de la ferme. Arrachage de vente de pommes de terre. Fabrication du beurre. Four à Pain. Démonstrations de vieux métiers. Sabotier. Scieur de long. Cordier. Lavandière. Vannier. Jeux bretons. Spectacle équestre. Marché artisanal d'art et de produits du terroir. 12h30 : Repas En continue sur la journée : taverne, frites, chipos, merguez, café, crêpes

C’est le moment de découvrir de nouvelles passions. Rejoignez-nous au Forum des Associations de Bannalec, qui se tiendra au Complexe Pierre-Boëdec à partir de 14 h. Venez rencontrer les responsables des associations locales et inscrivez-vous aux activités qui vous inspirent : qu’elles soient sportives, culturelles ou de loisirs, il y en a pour tous les goûts et tous les âges. Venez nombreux, en famille ou entre amis, pour passer un moment convivial et commencer une nouvelle aventure près de chez vous.

Grande Fête sur le thème de l'Automne et la Nature. Grande exposition de courges et plusieurs tonnes à la vente, vente d'oignons direct Roscoff, vente de champignons , miel, bières locales, vins de bordeaux, artisanats , vannerie, travail du bois, laines, plusieurs pépiniéristes , etc... Animation accordéons diatoniques. Café, crêpes, gâteaux.

Du 30 mai au 13 septembre, le musée du Bord de mer vous invite à découvrir l’exposition du photographe Benoît Stichelbaut, dont le regard profondément maritime explore les paysages, les forces de la nature et les scènes de vie liées à l’océan. Benoît Stichelbaut est un photographe dont le travail est profondément lié au monde maritime et aux paysages littoraux. Ses images mettent en scène la mer sous toutes ses formes, entre tempêtes, horizons ouverts et scènes de navigation. À travers ses séries, il s’intéresse à la relation entre l’homme et les éléments naturels, révélant la puissance et la poésie de l’océan. Son regard se distingue par une attention particulière portée à la lumière, aux mouvements et aux ambiances. L’ensemble de son œuvre invite le spectateur à une immersion sensible dans l’univers marin.

Du 30 mai au 13 septembre, le Musée du Bord de Mer vous invite à découvrir l’exposition du photographe Benoît Stichelbaut, dont le travail propose un regard sensible et puissant sur les paysages maritimes et littoraux. Photographe professionnel installé en Bretagne depuis de nombreuses années, Benoît Stichelbaut développe une œuvre largement consacrée au monde maritime. À travers ses images, il explore la mer sous toutes ses formes : tempêtes hivernales, phares isolés, îles du Ponant, voiliers traditionnels ou grandes courses au large. Son travail, réalisé depuis la côte, en mer ou en prises de vue aériennes, met en valeur la force des éléments, la lumière changeante et la singularité des paysages bretons. Au fil de ses séries, l’artiste invite le spectateur à parcourir un littoral vivant et contrasté, révélant la beauté brute de la mer et la relation étroite qui unit l’homme à cet environnement. Cette exposition propose ainsi une immersion visuelle dans l’univers maritime breton, entre puissance des paysages, atmosphères changeantes et instants saisis au plus près des éléments.

Forum des associations - Le 06/09 Le forum est ouvert à tous et permettra à chacun de découvrir les nombreuses activités proposées par les associations bénodétoises. Une belle occasion d’échanger avec les bénévoles et de trouver une activité adaptée à ses envies.

Le Musée Sérusier "Chers Visiteurs, Nous avons le plaisir de vous annoncer la réouverture du musée le samedi 4 avril à 14h00 ! Pendant la fermeture du musée, les équipes ont préparé deux nouveaux accrochages pour que vous découvriez d'autres oeuvres du couple Sérusier. Nous avons hâte de vous retrouver !" Un nouvel accrochage à découvrir En 2026, l’exposition « Musée Sérusier, La collection révélée » se prolonge ! Elle met en lumière les œuvres issues de sa propre collection, permettant ainsi au public de découvrir pour la première fois les pièces qui ont été progressivement acquises par la Commune depuis la fin des années 1970. Le nouvel accrochage permet de dévoiler aux visiteurs de nouveaux arts graphiques, jusqu’alors conservés dans les réserves du musée. Il présente également de nouveaux prêts, issus de musées français et de collections privées. Durée conseillée de visite : entre 1h et 1h30. Prix : 7 € tarif plein / 5 € tarif réduit / gratuit pour les moins de 12 ans. Le Musée Sérusier dévoile son nouvel accrochage thématique intitulé « Complicités artistiques ». Ce premier volet est l’occasion pour le musée Sérusier de rendre hommage à René Le Bihan (1937-2025), directeur du Musée des Beaux-Arts de Brest de 1964 à 2002. Son engagement en faveur de Paul Sérusier et son soutien fidèle à la création contemporaine témoignent d’une démarche audacieuse et attentive dans son rôle de conservateur. Pour illustrer cet engagement, le musée vous propose de découvrir un ensemble d’œuvres de Marie-Renée Chevallier-Kervern, issues de la collection personnelle de René le Bihan. À travers ce dialogue d’œuvres et de trajectoires, le Musée Sérusier souligne la force des filiations artistiques et des amitiés intellectuelles qui ont contribué à façonner l’histoire de l'art en Bretagne. Prix : compris dans le prix d'entrée. Les ondins de retour à Châteauneuf-du-Faou ! Pour son nouvel accrochage 2026, le Musée Sérusier reçoit en dépôt une œuvre ayant orné les murs de la maison Sérusier, Les Ondins. Réalisée en 1906, cette toile était accrochée dans le “parloir” (le salon), situé au rez-de-chaussée de la maison. Le peintre y représente le Gouffre de Huelgoat, identifiable par ses rochers. Dans ce paysage, on identifie de petits personnages dont la silhouette rappelle celle du signe avec des mains palmées à la manière des crapauds. Ce sont les ondins, des créatures issues des légendes germaniques vivants dans les rivières ou les fontaines. Cette œuvre reprend de nombreuses influences de l’artiste comme la tapisserie médiévale ou encore l’estampe japonaise avec sa ligne d’horizon haute et ses perspectives aplanies. Le Musée Sérusier se réjouit de pouvoir présenter au public cette œuvre, qui retrouve sa ville de création.

Exposition de l’association de L'ART’GOAT de Carhaix Exposition à découvrir au mois de juin 2026 aux horaires d'ouverture de l'Office de Tourisme à Châteauneuf-du-Faou.

Type de public : Tous publics Admirée de ses professeurs à Paris en raison de ses dons exceptionnels pour le dessin, Marie-Renée Chevallier Kervern (1902, Landerneau-1987, Brest) se consacre à la fin des années 1920 à la gravure sur bois et linoléum et réalise une étonnante suite sur les sujets bretons, très appréciée au Salon des Artistes Français. En 1934 à Paris, lors de l’exposition « La Bretagne vue par les artistes », elle rencontre Marguerite Sérusier. C’est le début de leur amitié qui tourne autour de la figure de Paul Sérusier dont la veuve cherche à perpétuer la mémoire. La jeune artiste l’assiste à différentes occasions, alors que Marguerite lui ouvre les portes de son atelier parisien puis de sa maison à Châteauneuf-du-Faou, suite à l’installation de Marie-Renée en 1936 à Brest où son mari est nommé architecte de la Ville. Avec le concours de Marguerite Sérusier, Marie-Renée Chevallier-Kervern étudie les toiles et les préceptes théoriques du maître nabi et s’implique personnellement dans l’organisation de sa rétrospective au Musée de Brest en octobre 1938. Les années qui suivent, elle étudie attentivement les toiles de Cézanne et évolue de manière indépendante vers l’abstraction. Renouvelant constamment son langage artistique, Marie-Renée Chevallier-Kervern explore différentes techniques : papiers collés et déchirés, ardoises gravées et émaillées, monotypes, pour aboutir à ses étonnantes étoffes cousues. La conférence sera l’occasion de revenir sur l’amitié entre les deux femmes artistes ainsi que sur l’exposition Paul Sérusier à Brest. Seront présentées des œuvres de Marie-Renée Chevallier-Kervern remontant aux années 1930-1940 avec de nombreux documents conservés dans ses archives personnelles : les lettres de Marguerite Sérusier, les souvenirs que Marie-Renée Chevallier-Kervern a consignés dans son journal intime, le compte rendu de la rétrospective Sérusier rédigé pour la Société des Amis du Musée de Brest resté inédit à cause de la guerre, etc. Nadia Podzemskaia est directrice de recherche au CNRS à l’Institut des textes et manuscrits modernes (CNRS/ENS). Spécialiste de l’art du XXe siècle, elle a notamment publié des écrits de Kandinsky. Petit-fils de Marie-Renée Chevallier-Kervern, Lorenzo Vinciguerra est professeur de philosophie à l’Université de Bologne. Ils travaillent ensemble sur l’œuvre de l’artiste. SUR RESERVATION

Redécouvrez Polysonnance aux couleurs de l'Asie en parcourant l'exposition des élèves de l'atelier Dessin - Aquarelle encadré par Aurélie Le Lay sur les horaires d'ouverture de l'accueil.

Une grande première sur notre territoire : une journée entière dédiée au vin breton, à ses savoir-faire, à ses histoires et à celles et ceux qui le font vivre ! Au programme : - Des rencontres avec des vigneron.ne.s breton.ne.s et leurs vins - Des conférences autour du vin breton avec Aurélien Berthou - Projection du film Vendange en Uthopie suivie d'un échange-débat en compagnie de Gerard Alle - Un marché alimentaire pour grignoter en même temps que votre dégustation : produits locaux, gourmandises et accords mets-vins - Un atelier découverte, initiation à la dégustation pour apprendre à goûter, ressentir, comprendre. - Des concerts avec Jean-luc Thomas duo, Cracotte, Tan DJ bako et des animations tout au long de la journée pour mêler arts, convivialité et culture. Le Festival du vin breton, c'est l'occasion de célébrer un patrimoine en pleine effervescence, où la culture au sens large se rencontre, se partage et se savoure.

Une exposition de clichés des photographes du club photo de Landerneau Focale Iroise Elorn (FIE) sur le thème de la nuit. « Le photographe noctambule, voyageur, solitaire, curieux et fêtard, arpente la nuit. Notre regard pénètre les atmosphères obscures illustrant de sombres et lumineuses rencontres. » L'exposition est une interprétation du thème "On Noz la nuit" par les membres du club Focale Iroise Elorn. Cette exposition a été présentée en janvier et février 2026 dans la cadre du Festival Pluie d'images à la Bibliothèque universitaire du Bouguen à Brest.

Michel Le Vaillant, Professeur d’histoire et Président de l’association « les Amis de Kergroadez » vous propose, à travers un tout nouvel itinéraire, de partir à la découverte de l'art de vivre au XVIIe siècle en vous plongeant dans le quotidien de cette grande bâtisse, témoin remarquable de l’histoire du Léon et de la Bretagne.

Découvrez le riche programme des animations proposées par l'équipe de la Bibliothèque : Kafé BD, exposition, atelier,... tout au long du printemps.